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         失败的人和时代的挽歌——电影《醉乡民谣》解读
                                                                   魏 丹
       作为独立电影人的科恩兄弟,导演了一部与众不同的音乐片《醉乡民谣》,不仅延续了他们的一贯风格,更赢得了2013年戛纳电影节评审团大奖,获得了广泛的赞誉。这部电影在形式上和内容上都显现出科恩兄弟的独特风格和高水准, 科恩兄弟的电影既有商业元素的标志,又有深刻的文化意义。他们的作品同时具有的娱乐性和深远性使得电影难以解读,然而其作品却总是在关注普通的民众,《醉乡民谣》是科恩兄弟电影作品中非常独特的一部。
一、电影中的人物形象
       科恩兄弟的电影常常讲述失败者的故事,伊桑曾坦率地认为“事业到后来很容易就会变成职业。当你开始的时候,一切都是崭新且令人激动的。这种感觉一去永不返,所以从某种程度上来说,当你开始踏出第一步,一切就都在走下坡路。
       影片《醉乡民谣》中的主角卢恩就不是一个励志的成功人士,而是一个沮丧的失败者。电影中卢恩的生活困顿落魄,他寄宿在朋友的沙发上,靠在酒吧演唱谋生;甚至他事业也没有起色,录制的唱片无人问津;他甚至要借钱度日,片中他爱的吉恩对他的评价也非常糟糕,和他的对话满嘴脏话。电影的开始是卢恩在小酒吧演唱完一曲,就在漆黑的后巷被狠揍一顿。随着电影的展开,这个小人物尝试着做出改变,他经历了一次从纽约到芝加哥的旅行,最终无功而返。这个有些才华的民谣歌手生活中处处碰壁,是一个彻头彻尾的倒霉蛋和失败者。
       整部电影中隐藏着一类卢恩一样的失败者,这些人和卢恩又构成了强烈的对照。首先是吉姆和吉恩,这对男女二重唱既是和卢恩一样的民谣歌手,又是卢恩的朋友,他们同样靠在小酒吧演唱为生,但又与卢恩有有明显不同,在吉恩和卢恩的一次争吵中,吉恩指出了差异,相比吉恩和吉姆一直在努力进入主流音乐圈,卢恩拒绝成立组合,也相当排斥演唱流行歌曲,从吉姆创作、录制歌曲《Please Mr. Kennedy 》中可见一斑。其次是并未出场的麦克,麦克是卢恩曾经的搭档,电影中没有交代他的死因,我们却可以从他们曾经合作的歌曲《If we had wings》中明白,麦克也是一个有志青年,因为承受不了压力和理想的破灭而跳下华盛顿大桥。而麦克的死亡也给卢恩带来了巨大的阴影,不仅是组合的破裂让卢恩的歌手生涯变得日益艰难,他无法进入主流音乐圈(60年代十分流行组合音乐人),而且带给了卢恩巨大的精神打击,他在演唱歌曲时,拒绝朋友莉莲哼唱麦克的合音部分;也拒绝再一次成立组合。这些围绕在卢恩身边的人物构成了一个时代里的底层艺术家的缩影,影片的背景是60年代的美国,正是民谣黄金年代的前夜。由此来看,卢恩对音乐的坚持是那个年代里一群人对音乐的坚持,卢恩的失败也映射了一群人的失败,这才是电影打动人的地方。
       卢恩的人物原型是60年代民谣歌手戴夫•范•朗克,但电影却不是民谣歌手的传记片,电影中卢恩的失败就有真实情况有出入。卢恩的失败可以看作是命运的偶然,他在芝加哥面试失败,又失去了一炮而红的机遇;也是命运的必然,卢恩尝试妥协成为一名水手(这是之前他非常看不起的职业),但命运最终没有让他得偿所愿,他没有成为水手,而且连身上仅有的钱也没有了。兜兜转转之后,卢恩又回到原点,继续在小酒吧唱歌。
二、电影中特殊的符号
       电影里除了剧情发展需要的角色之外,往往还存在着一些特殊的角色,他们承担的是一种象征意味。
       首先是无处不在的猫。电影有趣地将卢恩的挣扎、抗争投射到猫的身上,所以片中出现的猫和卢恩基本上是异质同构的。刚出场时,猫从卢恩开门的瞬间溜走,就已经暗示卢恩试图冲破现状;紧接着猫从消防通道彻底逃走,之后卢恩开始踏上去往芝加哥的寻梦之旅;卢恩返回纽约时撞上一只猫,车上残留的鲜血暗指着卢恩抗争时付出的代价。在夜色中,卢恩与猫凝视的一瞬间完成了二者的同构,猫就是卢恩。影片中卢恩抓错的猫暗指卢恩的迷失;走失的猫最后又回到了教授的家中,预示着经历过一番头破血流的抗争后,卢恩再一次回到到原来的起点。由此看来,猫其实就是卢恩的隐射。有趣的是猫叫做尤利西斯,这个名字出自荷马史诗《奥德赛》,这部史诗讲述了希腊英雄奥德赛(罗马名尤利西斯)在特洛伊战争中取胜后及返航途中的历险故事,奥德赛经历了十年漂泊,最终和家人团聚。电影中这只猫从走丢到回家,借鉴了这部著作,又将这样的流浪赋予了一种精神上的象征意义。
       其次是卢恩前往芝加哥的路上遇到的两个人,爵士乐手罗兰•特纳和演员约翰尼•菲伍。罗兰•特纳对卢恩的不屑与嘲讽、约翰尼•菲伍对卢恩的冷淡都象征着同时代人对民谣歌手的态度。值得注意的是罗兰•特纳的一段话,“不管我做什么,就是无法成功,我简直就是一事无成。我的人生就是一盆狗屎。我不清楚自己如何制造出了这样一盆狗屎。” 其实爵士乐手罗兰•特纳和演员约翰尼•菲伍也是一事无成的失败者,他们的存在验证了一个群体的存在,而他们俩在卢恩逐梦途中消失(罗兰•特纳倒在厕所,约翰尼•菲伍被警察带走),都预示着这趟旅行的结局。
三、电影的镜头语言
       镜头语言可以看出导演的拍摄意图,科恩兄弟擅长运用丰富的镜头语言来表现人物情绪,凸显主题。
     《醉乡民谣》中常用特写镜头对准人物面部表情,配合大面积的明暗对比来表现人物的情绪。在电影开头,声音先行,紧接着是话筒的大特写,镜头平移后,卢恩的头部特写占据右边屏幕,灯光只照亮卢恩的半边脸,随着镜头的微晃和主角身体的自然晃动,明暗不断在卢恩的脸部变化,传达出主角内心的微妙情绪。紧接着镜头拉开,我们发现卢恩正在一个灰暗的小酒吧演出,狭小逼仄的小酒吧里各色人物出于一种阴暗浑浊的画面中,使得在舞台上的卢恩身上具有明显的孤独感和与人群的疏离感。
       还值得一提的是,《醉乡民谣》巧妙地运用音乐来推进剧情的发展,音乐的功能在于给人物不同阶段的情感做铺垫,让观众能够进入角色的心理世界,呈现出特有的张力。片头歌曲《Hang Me, Oh Hang Me 》中的压抑和无奈,《Please Mr. Kennedy》显出的搞笑和不适。其中也有例外,在号角之门演唱《The Death of Queen Jane》时,导演将镜头缓慢地推进,人物的情绪也随着音乐慢慢展露,当观影的期待着卢恩将实现命运逆转之时,音乐巨头巴德•格罗曼斯面无表情的形象占据了整个屏幕的正中央,卢恩并没有成功,这是电影最直接地展现理想与现实之间的冲突。这种情绪与现实的反差不仅仅是故意为之的黑色幽默,更传达了对主角命运的调侃和反讽。看似卢恩的失败来自现实的偶然,但影片最终都将失败归结于命运的不可预测和必然,《Please Mr. Kennedy》的大红并没有给卢恩的人生带来转机,就如同命运对卢恩的玩笑,让他在追逐梦想的路上一无所有。
       电影的构图也配合着人物的发展,科恩兄弟的电影似乎特别钟爱狭小的空间,例如卢恩在敲开吉恩的房门时,卢恩出在画面的中间,画面中狭长的走廊和两旁的门构成了一个狭窄局促的三角空间,这个空间就是卢恩窘迫现状的写照。约翰•古德曼饰演的罗兰•特纳用庞大的身躯占据汽车的后座,都具有象征意义。电影中不时出现拥挤的酒吧、狭窄的走道和逼仄的车内,也不同程度地展现卢恩的生存空间,也揭示电影的主题。
四、电影的主题
       电影的开头与结尾是同一个场景——卢恩在小酒吧演唱之后在后巷被陌生人揍了一顿,然而这绝不能看作是一种重复,从内容上说,开头并没有完整地交代卢恩被打的原因,从而给观者设置了悬念;从形式上说,这样的安排十分完整地展现了卢恩人生的一个阶段,呈现出一个环形结构,卢恩从不满现状到出走芝加哥,最终又回到小酒吧;从主题来说,这样的圆形结构其实隐射了一批卢恩这样的失败者,在挣扎徘徊之后还是回到了原点,从来展现了小人物的悲喜和命运。
       那么卢恩失败的原因到底是什么?电影故事表面是卢恩的一次人生历程,其实这又是一次芸芸众生要经历的生命历程。科恩兄弟电影中常常出现的命运之手总是折磨着这些底层的小人物,电影更应该被看作是对命运的解读。《醉乡民谣》的主题跳出了反映创作个体的悲喜这个狭小的圈子,而具有广泛的指涉意味,卢恩的失败和孤独更是一种广泛意义上命运。卢恩的挣扎和失败,是一种无意义的虚幻运动。卢恩的人生中存在很多偶然因素,比如搭档麦克的死亡使得组合被迫解散,比如卢恩放弃了歌曲《Please Mr. Kennedy》的版权,结果歌曲大热等等。但卢恩的失败又是一种必然的结果,既有卢恩的个人因素——他的不愿妥协,也是大时代的背景使然,整部电影笼罩着一股浓浓的怀旧情绪(画面的灰蓝色基调),这部电影既写出了一群人,也写出了一个时代;既有个体生命的伤感,也有时代的感伤。在广阔意义上去关照个体的人生和生命,才能获得对这部电影的理解。

开头闲扯:
有没有一部电影,适合在百无聊赖的一个晚上,细细的去聆听,去品味?
我想《醉乡民谣》就是了。
如果说某些商业片是重味重辣的火锅,那《醉乡民谣》应该就是一碗鸭血粉丝汤,清淡,但有自己的味道在里面,偶尔的一两粒鸭胗还能给你意外的惊喜。

(转载请注明作者,谢谢。)

《醉乡民谣》有一种简单的美在里面:
卢恩紧锁眉头,微闭着双眼,轻晃着头,仿佛世界所有的忧愁都围绕在他的身边:“hang me ,oh hang me(绞死我吧)”。

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吉恩,吉姆和特洛伊在煤气灯酒吧唱《500 miles(五百英里)》,淡淡的笑容挂在他们的脸上,一句“im five hundred miles away from home ,away from home away from home.(不知不觉我已离家五百里,背负一切,离乡背井)“,竟唱出一种欢乐却无奈的感情来。

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卢恩抱着猫去往吉恩的家,猫安静的望着地铁外。

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芝加哥旅途中,卢恩和猫静静的听着法夫司机讲述他垮掉派的过去。

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卢恩回程,偌大车厢却只他和猫而已。人生寂苦,拥一猫取暖。

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说卢恩:
他是个偏执的有些古怪的人,在教授家弹唱《fare thee well(道别珍重)》,莉莉安主动与他合麦克的声部,他突然就发火了,叫她不要唱,

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接着冲教授和莉莉安一起发火:“我唱歌是为了糊口,而不是狗屁餐厅娱乐!这就是扯淡,这是我的工作,我靠这个付房租,你知道吗?我操麦克的声部!”莉莉安唱出麦克的声部,让他又想起了麦克,跳下乔治•华盛顿大桥自杀的搭档。他想念麦克,不希望有人再唱他的声部。
他也很好面子,在人前,尽量避谈自己在格林威治没有固定住址的事实。在片中多次强调自己是专业人士。面对姐姐的问候,撒谎说自己音乐事业不错,有排练要做,接待仪式更是盛大。
他容易伤害到别人,比如上文的戈费恩教授一家,比如关系濒临破裂的老爸,比如好朋友吉恩。但他也会感到内心愧疚,想做点什么去挽留,去弥补:给教授留字条道歉自己昨晚的失礼行为;给父亲深情弹奏以前父亲爱听的《The Shoals of Herring(大群的青鱼)》(因为父亲以前就是海员)

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 对吉恩尖酸刻薄的话语:骂了自己五次“fuck”,五次“asshole”,三次“shit”,一次“idiot”,也予以忍受,表示自己会找妇科医生,出流产费。
容易情绪化,心智不成熟也是他明显的性格特征:之前要求姐姐扔掉他的东西,但自己找不到自己的海员执照后,又苛责姐姐扔掉了自己的东西;与海员争论,要求把自己还的欠款再还给自己。令人哭笑不得;给经纪人梅尔抱怨自己没钱,大冬天连一件厚外套都没有,但当梅尔把自己的外套给卢恩时,卢恩又断然拒绝并对梅尔恶言相向。

像只螃蟹,对吗?把自己脆弱柔软的一面隐藏在坚硬的外壳里,对可能有伤害的东西挥舞着自己的大螯

在雷吉咖啡馆,有一段有趣的对话。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
“你一点都没想过未来的事吗?”吉恩问。
“未来?你是说会飞的汽车?月球上的宾馆?唐?”卢恩反问。
“这就是你为什么会一败涂地。”
“不,你才是一败涂地,你只是在给未来画一个蓝图,和吉姆搬去郊区,带着孩子。”
“这样不好吗?“
“如果音乐对你来说就是这样,靠音乐实现你追求的生活。有点功利,也很无趣,还有点悲哀。”
“我悲哀吗?我们在努力,你却沦落到睡沙发。你一点都不想有所作为,所以那么多狗血的事才会一直发生在你身上,因为你想这样狗血。”

卢恩理想主义的气质被展现得淋漓尽致。

忽然猫在窗外出现,卢恩急忙冲出了门。
卢恩把猫抱了回来:“我们刚才说到哪了?”
“你说我是个野心家,我说你是个失败者。”

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是啊,loser。
卢恩性格如此古怪,总是把不到人生转折的契机,参与演唱《Please Mr.Kennedy(求求你肯尼迪先生)》,或许能够借此翻身,却因为急于要堕胎费而放弃了版税。千辛万苦来到芝加哥找到格罗斯曼先生希望得到赏识,先生要求他“剃成山羊胡,不能当主唱,不能当组合焦点人物。” 他是心高气傲的,所以他断然拒绝了。

“只要跟你有关的事,都会变得和屎一样。”这是吉恩骂他的话。
奥门威尼斯网址 ,是的,卢恩的生活,就是一团糟。就像去往芝加哥路途上胖爵士乐老头恐吓他那样:“你会发现:我自己的生活变得诸事不顺,就像一滩屎,我都不记得怎么就成了一滩屎。”

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这部片有好多处时代错误:此片背景是1961年卢恩·戴维斯一周内经历的事,但在片尾,卢恩凝望在橱窗里的,迪士尼电影《神奇之旅》,公映于1963年!以及芝加哥之旅中司机法夫说自己参演的先锋戏剧《监狱》也是1963年首演的,提到的奥洛夫斯基的诗《我的床布满黄色(My bed is covered yellow)》写于1957年,诗集《干净屁眼 混蛋诗和微笑蔬菜 植物人歌(The Clean Asshole Poems and Smiling Vegetable Songs)》1978年才出版。歌曲《我最不愿做的事(The Last Thing On My Mind)》是1964年的。科恩兄弟的电影往往叙事手法独特,也强调命运的某种不确定性。所以这也能说明为什么片头片尾重复了卢恩演唱然后被老人打的事,这就是他们独特的叙事手法所决定的。

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电影倒数第二幕开始:《hang me》音乐响起,卢恩背着背包,提着琴盒走到橱窗前,凝望《神奇旅程》的海报,
 画面切到电影开始,卢恩在煤气灯酒吧的台上献唱,并且补充了:卢恩唱《fare thee well》的片段,年轻的鲍勃·迪伦上台,

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 卢恩在被打后艰难爬到街口看老人乘车远去的场景。值得注意的是,结尾卢恩被打时,导演刻意将酒吧内鲍勃·迪伦《farewell》的声音调大,与开头卢恩被打时鲍勃透过墙壁的小声音形成鲜明对比。在鲍勃的歌声背景下,卢恩被老人殴打,艰难爬到街口,目送其远去,抬手致敬。
本片讲述的就是前鲍勃·迪伦时代,为其奠基的民谣歌手。而在这里,卢恩在昏暗的巷道被人殴打,鲍勃·迪伦就仿佛在向他挥着手,唱到:“farewell(再见)~”。预示着他的时代即将来临。这简直太妙了。

电影中的一个小细节:电话转接员听错“卢恩是只猫”,

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 这就是导演给观众的提示,电影里的猫就是卢恩生活状态的隐喻:原来的猫和卢恩一样,居无定所,只能寄人篱下;捡回的猫却不是原来那只——为交堕胎费放弃版税,一步错,步步错;撞伤野猫代表被格罗斯曼先生拒绝;跑丢的那只自己回家表示回归原来的生活;猫的名字是尤利西斯:希腊神话里,那个漂泊多年的人。与卢恩遭遇一致。

对此片的感动:
途经阿克伦时,望着“向右阿克伦”的路牌,看向阿克伦夜晚时分的万家灯火,想到黛安和自己的孩子就在这个城市里,而自己却只能坚持原路,暴风雪中驱车赶回格林威治。那一刻的情绪,恐怕也是难以言说吧。

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听到医生说黛安没有流产,自己的孩子已经两个月时,错愕,感慨,愧疚,想念,眼眶不自觉就红了。

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在去芝加哥的路途上自嗨唱着《green green rocky road(青青石子路)》,在歌的间隙里,还吼叫着:“everybody!”“yeah!”“mn-hm””nice!”,想把车内沉闷的气氛调动起来,但可惜司机和爵士乐老头都没屌他,他手没停,却闭上了嘴,转头向窗外,一声轻叹。

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